中野磨里個展

－れるられる－開催について

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　初めて作家の作品を見たのは、7年前の極小美術館でした。キャンバスには幾重にも心地よく円が描かれていて、パステルカラーの美しい作品でした。「円にはどんな意味があるのだろう？」と作家に聞きました。　「パーソナルエリア：パーソナルスペースを絵画表現しています」とのこと。パーソナルスペースについて説明を受けました。

　●パーソナルスペース

他人に近づかれると不快に感じる空間のこと。誰しもが持っている他人との距離間に、自分もそうだと思い、改めて気づかされたとの思いでした。

アメリカの文化人類学者のエドワード・Ｔ・ホール氏が四つのゾーン（密接距離、個体距離、社会距離、公衆距離）に分け、それをさらに近接相と遠方相に分類した。

作品のコンセプトと着眼点の面白さに強く惹かれました。制作意図の説明では、誰しもが持つ境界線であり、大学４年から大学院へと研究を続けて焼く12年間絵画表現してきました。

　日常生活の中で、意識・無意識を問わず、現代を反映する個々のパーソナルエリアを持ちながら生きている人と人の関わりや動き、ゆらぎ、習性などを様々な円との関係を抽象画表現しています。初夏に相応しいパステルの色彩、リズム感があり、スパッタリング技法（絵の具をブラシにつけて細かい粒状に飛ばす技法）と筆で色をのせて描いています。私には空間に虹色の光が自由に運動し続けるように見えて、明るく軽やかな仕上がりです。

　今展の「中野磨里個展 ―れるられる―」は、岐阜市の画廊では初個展になります。

​この機会にご高覧いただければ幸いです。

​　　ギャラリーいまじん　宇佐美 直子

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